El arte del diablo 3 o también llamada, Long khong 2, y Art of the Devil 3. Una película que habla de la venganza como tema principal y del sadismo como contexto. El Arte del Diablo 3, un terror lleno de suspenso, en medio de la selva y alrededor de la sal.
Es historia de horror que trata de una familia muy unida, que vive en una salinera. A su vida llega una institutriz, de la que se enamora el padre y a quien quiere como su segunda esposa, pero para ello debe de morir la primera…
Habla de la magia negra tailandesa, la cual es la que envuelve a todos los personajes y por la que se utiliza un mensaje muy recurrente en la película de que “todo el mal que hagas con la magia negra, se te regresara por toda tu vida”.
El vudú, llevado a la imagen literal del sufrimiento, el karma como esa energía justa, la deslealtad como la carga de una familia, son las premisas de una cinta que en ocasiones se hace larga.
El cine tailandés mostrado es su máxima expresión como cine gore con locaciones pantanosas, espectros andantes y justicieros. Lo bueno es que no es otra típica película de terror asiática, con fantasmas de movimientos trémulos, la historia es más bien de espíritus con historias argumentadas, que te llevan de la mano para lograr pequeños sustos durante los 90 minutos que dura este largometraje.
Invocando los mismos recursos que en la primera, con ambientes obscuros y húmedos, flasbacks para responder a los porques, y un final que para muchos cinéfilos necesitara una explicación.
País: Tailandia
Director: Pasith Buranajan
Genero: Terror / Gore
Duración: 81 Minutos
Audio: Tailandés
Subtítulos: Español
jueves, 2 de abril de 2009
Contando Poesía
El aire libre tu esencia, frágil otoño donde se filtran los sueños... Jade Castellanos leyendo su poesía en voz alta.
La poeta Jade Castellanos el día de ayer, recitó algunos de sus poemas y cuentos, entre ellos: Decir Adiós, Vibrafonía, Maternidad, Canto a la Dualidad, y Ángelus.
En una sala de La Casa del Poeta casi vacía, y con la ausencia de Cesar Arístides. Pero con palabras reflexivamente tentadoras, imaginando el amor, la soledad y lo lamentos que cada uno de sus poemas versan.
“Mi primer poema lo escribí a los once años, un poema sobre mi familia. A mis papás les causó mucha risa, me dijeron dedícate a otra cosa, pero yo seguí en lo mío, no planeaba publicarlo, solo escribía lo que me nacía”.
La carrera profesional de la poeta inició a los 18 años, cuando formó una editorial pequeña con algunos amigos, ahí empezó a publicarlo, “después poco a poco se fueron ensartando presentaciones, otro libro, la carrera, y todo se armó en torno a eso. Y luego dije ya no puedo vivir sin escribir”.
“Mis temas preferidos, son el erotismo, lo indígena y lo místico. El poema de Decir Adiós, lo escribí para un bebé que perdí, este fue el arranque de dolor máximo que he tenido en mi vida. Yo creo que por ello es el poema que más les llega a las personas” comentó Jade para N22.
Y agregó “Al escribir los cuentos, yo me divertía mucho, me reía mucho, y estaba totalmente feliz, estos cuentos son los más populares entre los jóvenes. Pero creo que mis mejores poemas han sido creados, cuando estoy triste”.
“Lo más difícil de escribir es llegar a la gente, el poder de convocatoria, el interés de las instituciones o empresas por abrir espacios. Porque lo que uno quiere es que te lean, que la gente sienta lo que tu sentiste al escribirlo”.
Jade nació en la Ciudad de México. Tiene estudios de Lengua y Literatura Inglesa en la UNAM y fue becaria del Diplomado en Creación Literaria en Casa Lamm, institución que publicó parte de su obra narrativa en la edición colectiva Cuentos y Encuentros. Es Licenciada en Ciencias Humanas por el Centro Universitario de Integración Humanística (CUIH), Ha publicado El Arte de lo Efímero, Luz Anual, El Vértigo del Colibrí, Diente de León, Riscorso, Verano Vorágine. De locas por la gran Ciudad.
La poeta Jade Castellanos el día de ayer, recitó algunos de sus poemas y cuentos, entre ellos: Decir Adiós, Vibrafonía, Maternidad, Canto a la Dualidad, y Ángelus.
En una sala de La Casa del Poeta casi vacía, y con la ausencia de Cesar Arístides. Pero con palabras reflexivamente tentadoras, imaginando el amor, la soledad y lo lamentos que cada uno de sus poemas versan.
“Mi primer poema lo escribí a los once años, un poema sobre mi familia. A mis papás les causó mucha risa, me dijeron dedícate a otra cosa, pero yo seguí en lo mío, no planeaba publicarlo, solo escribía lo que me nacía”.
La carrera profesional de la poeta inició a los 18 años, cuando formó una editorial pequeña con algunos amigos, ahí empezó a publicarlo, “después poco a poco se fueron ensartando presentaciones, otro libro, la carrera, y todo se armó en torno a eso. Y luego dije ya no puedo vivir sin escribir”.
“Mis temas preferidos, son el erotismo, lo indígena y lo místico. El poema de Decir Adiós, lo escribí para un bebé que perdí, este fue el arranque de dolor máximo que he tenido en mi vida. Yo creo que por ello es el poema que más les llega a las personas” comentó Jade para N22.
Y agregó “Al escribir los cuentos, yo me divertía mucho, me reía mucho, y estaba totalmente feliz, estos cuentos son los más populares entre los jóvenes. Pero creo que mis mejores poemas han sido creados, cuando estoy triste”.
“Lo más difícil de escribir es llegar a la gente, el poder de convocatoria, el interés de las instituciones o empresas por abrir espacios. Porque lo que uno quiere es que te lean, que la gente sienta lo que tu sentiste al escribirlo”.
Jade nació en la Ciudad de México. Tiene estudios de Lengua y Literatura Inglesa en la UNAM y fue becaria del Diplomado en Creación Literaria en Casa Lamm, institución que publicó parte de su obra narrativa en la edición colectiva Cuentos y Encuentros. Es Licenciada en Ciencias Humanas por el Centro Universitario de Integración Humanística (CUIH), Ha publicado El Arte de lo Efímero, Luz Anual, El Vértigo del Colibrí, Diente de León, Riscorso, Verano Vorágine. De locas por la gran Ciudad.
jueves, 19 de marzo de 2009
Cine Noruego en la CIneteca Nacional
El filme Historias en la cocina inauguró el Ciclo de Cine Noruego, el día de ayer con la presencia de su director, Bent Hamer.
Con una traducción simultánea muy atropellada, que provocó el descontento de algunos asistentes ya que la interpretación era casi nula. Es como inició el Ciclo de Cine Noruego.
Pero ni este detalle de logística pudo opacar la excelente cinta que trajo Noruega a la Cineteca Nacional.
Historias en la cocina (Salmer fra kjøkkenet) se ubica en la post guerra de los años cincuenta del siglo XX, cuando una empresa de economía doméstica decide enviar a sus empleados a diferentes domicilios, esto para trazar el trayecto que dan los habitantes dentro de su cocina, prohibiendo rotundamente la interacción con los anfitriones, pero ¿Qué sucede cuando la soledad obliga a sociabilizar?
Es una historia con matices de fraternidad, de amistad, de una reacción que rebasa la intimidad y los celos. Una comedia con pocas palabras y mucho contenido. Siendo imposible no reír por asuntos tan poco cotidianos y originales.
El reparto está constituido por Bjorn Floberg, Tomas Norström, Reine Brynolfsson, y Joachim Calmeyer, los apoya la distribuidora, Pirámide Films.
Otras películas de Bent son Factotum (2006) donde participó como director, guionista y productor: Un día bajo el sol (1998) como director y guionista, y Water Easy Reach (1997) como director.
Bent Hamer (1956), director y guionista, estudió cine y literatura en la Universidad de Estocolmo y en la Escuela de Cine de Noruega. Dirigió diversos cortometrajes y un documental antes de realizar su primer largometraje: Huevos (Eggs, 1995) sobre dos viejos solterones en una aldea perdida de Noruega.
Este Ciclo que se llevará a cabo del 17 al 28 de marzo y presentará cintas como Love Game de Gaute Hesthangen, (2003) Cool & Crazy (Heftig og begeistret) de Knut Erik jensen, (2000), Fear Less de Therese Jacobsen, (2003),Marte y Venus (Mars og Venus) de Eva Dahr, (2007), Partido en casa (Hjemmekamp) de Martin Lund, (2004), La otra puerta (Naboer ) de Pål Sletaune (2005) Los mejores mueren jóvenes (De Beste går først) de Hans Petter Moland, (2002), Elling de Petter Næss (2001), entre otras.
Con la nueva ola de cineastas de Noruega, ya quedaron atrás los temas de realismo social gris, de guerra y expediciones de tierras desconocidas. Para abordar temas más simples como el amor, la unidad, el éxito, el destino, la justicia y la música.
puedes ver la cartelera en www.cinetecanacional.net
martes, 17 de marzo de 2009
Un viaje social por el Mediterráneo
“El Mediterráneo” Es un viaje por las diferencias que aparentemente nos separan, un recorrido por la situación de Grecia con la cotidianeidad de su gente y algunos de sus oficios, Egipto y sus fiestas familiares, plegarias y costumbres islámicas, un vistazo por los inmigrantes de Italia y el peregrinar de los indigentes turcos.
Una exposición que integra imágenes tomadas en diferentes épocas, entre 1991 y 2007, de entre diferentes realidades sociales. Son de varios momentos históricos y de varios países del Mediterráneo, es un recorrido de la diversidad social, cultural, religiosa.
Para Roberto Mediterránea es una obra que acerca los continentes, y que se tenía que abrir una ventana y demostrar que esa lejanía no existe y que son más los puntos que nos acercan, que los que nos separan, que inmi
grante no significa peligro, que diversidad no significa amenaza, es enriquecimiento, es intercambio, es una posibilidad de crecer.
“La fotografía es mi pasión y el fotoperiodismo es el compromiso social, ético y profesional, son tres pilares que el fotoperiodista debe tener a costa de arriesgar la vida, hay que estar donde se necesita estar y hablar de las cosas que de repente no se quieren decir, hay que darle voz a la personas que no tienen voz, y hay que fotografiar los temas que la gente no quiere ver.” Esto comentó Roberto Armocida.
El fotógrafo aclaró porque realizo esta exposición “Quiero presentar al público mexicano “Mediterránea” por un compromiso personal, para crecer, porque México es un país multifacético, con desequilibrios sociales muy d
rásticos, y también con hermosuras y bellezas increíbles, y estoy empezando a sentir y apreciar el pueblo mexicano”.
Estas fotografías captadas están en blanco y negro, con ángulos inusuales, tomando forma a través de rostros y manos, retratando un lenguaje universal, para la aceptación y comprensión del mundo a una realidad social.
Roberto Armocida, nació en Italia en 1964, se gradúa en el Liceo de Bellas Artes en Roma, con especialización en fotografía y arquitectura de interiores, de 1986 a 1993, laboro como fotoreportero para diferentes agencias de noticias en Centro América, cubriendo eventos bélicos, de actualidad y el proceso de pacificación en la región. Actualmente radica en México donde ya es profesor en la Academia de Artes Visuales (AAVI).
Esta exposición se presentará del 11 al 31 de marzo de 2009, en el Istituto Italiano di Cultura, ubicado en Av. Francisco Sosa 77, Villa Coyoacán.
Una exposición que integra imágenes tomadas en diferentes épocas, entre 1991 y 2007, de entre diferentes realidades sociales. Son de varios momentos históricos y de varios países del Mediterráneo, es un recorrido de la diversidad social, cultural, religiosa.
Para Roberto Mediterránea es una obra que acerca los continentes, y que se tenía que abrir una ventana y demostrar que esa lejanía no existe y que son más los puntos que nos acercan, que los que nos separan, que inmi
grante no significa peligro, que diversidad no significa amenaza, es enriquecimiento, es intercambio, es una posibilidad de crecer.“La fotografía es mi pasión y el fotoperiodismo es el compromiso social, ético y profesional, son tres pilares que el fotoperiodista debe tener a costa de arriesgar la vida, hay que estar donde se necesita estar y hablar de las cosas que de repente no se quieren decir, hay que darle voz a la personas que no tienen voz, y hay que fotografiar los temas que la gente no quiere ver.” Esto comentó Roberto Armocida.
El fotógrafo aclaró porque realizo esta exposición “Quiero presentar al público mexicano “Mediterránea” por un compromiso personal, para crecer, porque México es un país multifacético, con desequilibrios sociales muy d
rásticos, y también con hermosuras y bellezas increíbles, y estoy empezando a sentir y apreciar el pueblo mexicano”.Estas fotografías captadas están en blanco y negro, con ángulos inusuales, tomando forma a través de rostros y manos, retratando un lenguaje universal, para la aceptación y comprensión del mundo a una realidad social.
Roberto Armocida, nació en Italia en 1964, se gradúa en el Liceo de Bellas Artes en Roma, con especialización en fotografía y arquitectura de interiores, de 1986 a 1993, laboro como fotoreportero para diferentes agencias de noticias en Centro América, cubriendo eventos bélicos, de actualidad y el proceso de pacificación en la región. Actualmente radica en México donde ya es profesor en la Academia de Artes Visuales (AAVI).
Esta exposición se presentará del 11 al 31 de marzo de 2009, en el Istituto Italiano di Cultura, ubicado en Av. Francisco Sosa 77, Villa Coyoacán.
puedes ver sus fotos en http://www.robertoarmocida.com/
Jazz en la Ciudad
Pablo Prieto Jazz Quartet ofrecieron un concierto, para deleitar a los asistentes con sus ritmos intensos. Agustín Bernal en el contrabajo, Miguel Villicaña en el piano, Jorge Brauet en el saxofón y Pablo Prieto en la batería.
Dentro del itinerario de “Jazz en la Ciudad” el día de ayer se presento el cuarteto de Pablo Prieto en la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Los cuales interpretaron piezas tanto ya conocidas de Wayne Henderson, Dave Brubeck, Tineke Postma así como inéditas. Su melodía final una autoría de su saxofonista Miguel Villacaña.
“El jazz llego a mi vida cuando tenía siete años de edad. Desde la primera vez que escuché jazz no pude creer el refinamiento y la exquisitez de esa música tan increíble. Luego escuché a Oscar Peterson desde allí me encanto el jazz y ya no me dejó.” Comento Pablo.
Y agregó “El día que los medios de comunicación masivos confíen en el jazz va a ser un éxito nacional, a la gente le encanta el jazz, yo no he visto gente que salga corriendo de un concierto, a todos les gusta una vez que lo escuchan”.
Al percatarse de una sala casi vacía Pablo afirmó “Hace mucha falta difusión y apoyo, las personas que tiene en sus manos los recintos y las Secretarías de Cultura y los medios para difundirlos deben confiar en él. Porque el jazz esta creciendo, incluso ya hay escuelas de jazz en México, todavía no llega a su mejor momento, pero vamos para allá”
Este baterista del jazz define a su Quartet como “libertad y diversión”.
Pablo ha grabado como solista dos discos Body & Soul y Summer Song. El último es el que esta promocionando actualmente con temas originales. Pablo Prieto Jazz Quartet se presentara el 22 de marzo en Centro Nacional de las Artes a las 4 de la tarde, y el 2 de abril a las 7 de la noche en el Centro Cultural José Martí.
búscalos en www.myspace.com/pabloprietojazzquartet
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